住宅／建築の内部をつくることから（1）｜鈴木了二＋今村創平

今村創平──本日は建築家の鈴木了二さんをお招きし、「住宅」「内部」をテーマにお話を伺います。私は『10+1No.41特集＝実験住宅』で鈴木さんの《池田山の住宅》《神宮前の住宅》の二つの作品を拝見する機会に恵まれ、強い印象を受けました。この2作品は現在設計中の《麻布台の住宅》とあわせ、「空洞三部作」だと伺っています。本日は私から問題提起をさせていただいた後、鈴木さんに「空洞三部作」についてお話いただき、議論を進めていきたいと思います。

1 「聖ジェロームの書斎」 所蔵：ロンドン、 ナショナルギャラリー

2 「待庵」水屋 引用出典：西澤文隆 『日本名建築の美』講談社

3 「宇治上神社拝殿」 撮影：今村創平

4 今村創平《福岡切断空間》 撮影：吉住美昭

5 今村創平《福岡切断空間》 撮影：今村創平

《聖ジェロームの書斎》から
まずは「内部」に関連し、1枚の絵をご覧いただきます。《聖ジェロームの書斎》（画像1）です。ダ・ヴィンチ、デューラー、レンブラントもこの聖ジェロームを描いていますが、これはアントニオ・ダ・メッシーナの作品です。一見普通の書斎のようですが、きちんと囲まれていない、不思議な中途半端な空間です。家具のようでもあり、舞台セットのようでもあり、非常に大きなゴシック建築の中に入れ子状に入っているようでもある。サン・ジェロームは内部にいるのか、外にいるのかよくわからない状態が不思議です。 つぎに「待庵」水屋の写真をご覧ください（画像2）。茶室は、床や内部の雰囲気など、内部空間について言及されることが多いのですが、西澤文隆氏の分析によると「待庵」は構造的に大変アクロバティックなことをやっているようです。この写真をご覧いただくと、床の柱の上部が切断されていることがわかります。本来なら何かを支えるものが切断されている。とすると、これは柱なのか、何なのか。 次にこれは、宇治上神社拝殿です（画像3）。この拝殿については、鈴木さんが「美しさの脱力タイプについて」（『ちくま』2002年2月号）というエッセイの中で書かれています。屋根を見ていただくと、切妻の屋根にリズムをつくりながら、足していて、これは縋破風というつぎ方です。鈴木さんも金比羅山プロジェクトで、屋根が微妙に曲線を描きながら連続する箇所で、この宇治上神社の屋根を意識されたといいます。このように、微妙に力が加えられたり、流れが少し変わったり、これみよがしな、ドラマティックなものではない、このようなあり方を鈴木さんは「脱力タイプ」と名付けられています。
「切断」という暴力的で強い関係のもち方と「脱力タイプ」のような柔らかい関係のもち方。これは、鈴木さんの以前の作品群と現在の作品との違いとも考えられるのではないか。この二つの言葉と鈴木さんの作品との関係性についてお聞きしたい。
三つめにやはり「内部」に関連し、私自身のプロジェクトをご覧いただきます。これは築20から30年の古い和室をある一定の幅でぐるりと、表層をはぎとるように切断をしたプロジェクトです（画像4、5）。表面の材を剥いでいくと、ありきたりな素材がリアルなマテリアルだということに気付かされ、内部空間が変容していきます。
それでは、私の問題提起はここまでとし、鈴木さんにお話いただきたいと思います。よろしくお願いします。

鈴木了二──こんばんは、鈴木了二です。最近、啓蒙的な話をする機会が多く、身体がだるくなっているので、今日は自分でもよくわからないことにまで踏み入って話したいと思っています。一緒に考える感じで聞いていただけたらと思います。
まずは今村さんが出してくれた、この《聖ジェロームの書斎》、これはすごく魅力的な絵ですね。作者のアントニオ・ダ・メッシーナは15世紀の人です。僕は同じ頃のアンジェリコが好きで、彼の《最後の審判》の部分の模型を作ったことがありました。墓地にあたる部分でした。宗教画なのですが、その墓地の部分だけを見るとものすごくモダンです。この《聖ジェロームの書斎》もまさにそうで、この家具だか都市の模型なのか、内部なのか外部なのか、とてもモダンに見えます。
装飾性のなさが、荒涼とした中にあるのではなく、様式性によって守られたその内側に生まれているところにルネサンス初期、14—15世紀の凄みを感じます。この絵は今日の議論を深めるのではないかと思います。

空洞三部作／《池田山の住宅》《神宮前の住宅》《麻布台の住宅》
最初に「空洞三部作」の《池田山の住宅》《神宮前の住宅》《麻布台の住宅》について少しお話します。これらはここ数年の間につくったもので、といっても三つ目はまだできていません。「三部作」ってかっこいいですよね。「漱石の三部作」とか「スターウォーズの三部作」とか言うでしょう。僕も一度言ってみたかった（笑）。この「空洞三部作」という呼び方は完全に後付けですが、でも、後で気付くことって多いものです。この3作品は共通性がないわけではない。
まず高級住宅街やオフィス街のような場所にどれも建っています。東京のど真ん中と言っていいでしょう。今日は模型をもってきました（画像6、7）。これを見ると3つとも非常にシンプルです。《池田山の住宅》は、ずぼっと抜けているトンネル状の断面です。連続体の両側ぶったぎりの状態。言ってみれば引き抜き材ですね。どこまでも長くなるやつをばーんと切っている。《神宮前の住宅》のモチーフは階段です。これは最近気付いたのですが、階段も実は引き抜き材なんですね。階段もどこまでも同じ断面でだーっといけるのを、ある幅で切っている。そして、引き抜き材の内部の空洞が住宅になっている。そして今つくっている最中の《麻布台の住宅》、これが一番明解だと思うのですが、漢字の「日」みたいな切断面で、いくらでも長くなるやつをカットしている。一方の切断面は開放で反対は壁。引き抜き材の切断モデルであることは三つとも共通しています。引き抜き材の切断モデルが面白いのはなかなか好きなようにいじくれないことです。容赦のない空間というか。

6 左：《神宮前の住宅》模型 右：《池田山の住宅》模型	7 《麻布台の住宅》模型

「空間」と「空洞」
では、この三作品に何故「空洞」という言葉をつけたのか。僕らが建築をやりだした時分、「空間」という言葉にはすごく力がありました。「空間的だ」というのは、建築におけるひとつの価値だった。今でもその名残りはあると思います。
それでは一体、空間とはなんだろうと起源を考えると、どうもバロックあたりです。例えば相互貫入という考え方です。空間体が抜けるとか、軸線が通っているとか、対称的だとか、視覚的な空間操作、そういうものが出てくるのが、絶対専制君主の登場と同時だと思います。それに哲学者たちが気付き出すのが18世紀後半です。初めて「空間」という言葉を登場させ、芸術を空間的芸術（建築、都市）、時間的芸術（音楽、演劇）にわけたのはシェリングだそうです。未分化だった芸術が時間と空間とに分解した。それ以降「空間」は建築の概念として重要になってゆく。そして19世紀末から20世紀に入って、「空間」という言葉が建築評論などでも多く使われるようになるわけです。
それでは、その時に実際の空間はどうなっていたかというと、フーコーの「狂気」の概念と同様、実際の空間の「空間」性は失効していったのではないか。ある営みが名付けられるとき、その意味している中心は消滅している。それなのに、60年代になってもまだそのままの「空間的」という概念で建築を考えている、言葉が実態から取り残されているというのが僕の認識でした。だから、なるべく「空間」という言葉を使わないで空間を記述できないか、空間を考えられないか、と「空洞」「空地」「空隙」というような言葉を使うことで、できるだけ「空間」という言葉を避けていました。
もう少し空間についてお話ししましょう。ハイデガーの空間についての考え方です。彼は空間というものはそれ自体では存在せず、空けて、そこで何ごとかが生起した時にそれが、われわれが「空間」と呼ぶものに近づくと言っています。だから事物の間にある拡がりを簡単に「空間」と呼ばないほうがよい、というのがハイデガーのニュアンスです。そして「空虚」というのは、何もないことではない。何かが充満しているところ。何かが生起するところである、と。これは面白いなと思います。ハイデガーは建築の空間がわからない人だ、という批判もあるようですが、僕は「空間」以後を指し示す考え方として、さすがだなと思っています。（2に続く）